ゴッホが耳切り事件を起こした後に入院した、サン＝レミの精神療養院にて描かれた作品。療養院で最初に描かれたのがこの「アイリス」でした。彼はこの作品の他にも、あやめを題材にした絵を複数残しています。

弟テオとその妻ヨーの間に息子が誕生したことを祝福して、弟テオにプレゼントした作品。春の初めに咲くことから、アーモンドは「新たな命」の象徴とされています。テオとヨーは息子に「フィンセント」（兄のファーストネーム）の名を授け、兄に宛てた手紙でテオは「あなたのように決意を持ち、勇敢な子に育つことを願って名付けました」と綴っています。

南フランスのアルルにある「黄色い家」を描いた作品。ゴッホはここで芸術家の集まるコミュニティを作ろうと夢見ていましたが、なかなか一緒に住んでくれる仲間を見つけることはできませんでした。ゴッホと共にポスト印象派を代表する画家となるポール・ゴーギャンが、5ヶ月後にようやく共同生活をしてくれることとなったものの、程なくしてゴッホが自らの耳を切り落とすという事件が発生し、その生活もたったの9週間で終わりを迎えることとなりました。

サン＝レミの療養院を退院する直前の1890年5月に描かれた作品。同じ時期に、同じ構図で異なった配色の静物画を4つ（2つはアイリスを、2つはバラを）描いています。

サン＝レミの療養院を退院する直前の1890年5月に描かれた作品。ゴッホの描いた静物画の中では最も大きいサイズ（71×90cm）の作品でした。現在は薔薇の色が白っぽく褪色していますが、もともとはピンク色で、壁紙と補色の関係にあったことが分かっています。同じ時期に、同じ構図で異なった配色の静物画を4つ（2つはアイリスを、2つはバラを）描いています。

ゴッホの代名詞とも言える「ひまわり」の静物画。南仏アルルの、通称「黄色い家」に居た頃の1888年に描き始め、7作品の存在が確認されていますが、こちらは最初に描かれた記念すべき一作目。「黄色い家」の作業部屋を明るく飾り立てるために6つの異なったひまわりの作品を描く構想でしたが、結局4つしか描くことができず、後の3つはオリジナルの模写です。

ゴッホの代名詞とも言える「ひまわり」の静物画。南仏アルルの、通称「黄色い家」に居た頃の1888年に描き始め、7作品の存在が確認されていますが、こちらは3つ目の作品。2つ目は日本の実業家が保有していましたが、第二次世界大戦時の空襲で消失してしまいました。「黄色い家」の作業部屋を明るく飾り立てるために6つの異なったひまわりの作品を描く構想でしたが、結局4つしか描くことができず、後の3つはオリジナルの模写です。

ゴッホの代名詞とも言える「ひまわり」の静物画。南仏アルルの、通称「黄色い家」に居た頃の1888年に描き始め、7作品の存在が確認されていますが、こちらは4つ目の作品。共同生活をしていた画家のゴーギャンはこの作品をゴッホの最高傑作と評し、この作品を描くゴッホの肖像画を残しています。

ゴッホの代名詞とも言える「ひまわり」の静物画。南仏アルルの、通称「黄色い家」に居た頃の1888年に描き始め、7作品の存在が確認されていますが、こちらは3つ目に描いた作品の模写。耳切り事件を起こして入院した後、黄色い家に戻ってから描かれました。

サン＝レミの精神療養院に居た、1889年の終わりに描かれた作品。同じ絵を3バージョン作成し、こちらはゴッホが自身の妹と母のために描いた作品で、現在はメトロポリタン美術館に所蔵されている1枚です。

アルジェントゥイユのモネの家と、その家族の日常の一幕を描いた作品。妻のカミーユと息子のジャンを含むモネ一家は1871年から1878年の間、パリ郊外のアルジャントゥイユで暮らしました。この家には、友人であり画家のマネやルノワールも頻繁に訪れ、共に制作を行なったり休息の時を過ごしたりしました。

戸外での制作が多かったモネが描いた、数少ない室内の花の絵のうちの一枚。1879年の夏の終わりに妻カミーユを失ったモネは、その秋戸外では仕事をせず、花や果物を描いて過ごしました。エルサレム・アーティチョークは日本語で菊芋のこと。小さくてかわいらしい黄色い花を咲かせます。

第7回印象派展に出展された作品。日本の陶磁器に生けられたひまわりが、モネらしい大胆で活気のある筆致で描かれています。ひまわりと言えば1888年に描かれたゴッホの作品が有名ですが、彼が弟のテオに宛てた手紙の中でこのモネの作品について、以下のように触れた文章が残っています。「ゴーギャンは彼が以前観たクロード・モネの素晴らしいひまわりの作品より僕の描いた作品の方がいいって言ったんだけど、僕はそうは思わないよ。」

パリの北西に位置するセーヌ川右岸の村、ヴェトゥイユでモネが借りていた家の庭を描いた作品。二人の息子を残して妻カミーユはこの世を去り、失意の底にあったモネでしたが、後に二人目の妻となるアリス・オシュデの献身的な支えもあって、立ち直りつつあった時期の作品です。細かいタッチによって、陽光とひまわりの咲き誇る煌びやかな雰囲気を見事に表現しています。

花瓶に生けられた菊の花を描いた作品。戸外での制作が多かったモネの、数少ない室内の静物画の作品のうちの一つです。モネは1878年から1883年にかけて約20点の花の静物画を描きました。ひまわりの作品と共に、1883年には画商デュラン・リュエルのギャラリーに、1886年には「20人展」に展示されました。

フランス南部の地中海、コート・ダジュールに面した都市であるアンティーブで描かれた作品。モネは1888年の4月から5月にかけて、芸術家の溜まり場となっていた宿場に滞在し、ここで30点ほどの作品を描きました。6月にはこの地で描いた10点の作品を、画商であったゴッホの弟テオに売り、それらの作品が展示された「アンティーブの海の風景」展はフランスで評判だったそうです。

ウォーターバック Waterbuck (1921)

Haart (1912)

Mother and child (1929)

The Brooch. Eva Mudocci (1903)

Mäda Primavesi (1912 - 1913)

Baby (1917 - 1918)

Farm Garden with Sunflowers (1907)

Mohnfeld (1907)

The Guitar Player (1670 - 1672)

A young Woman seated at the Virginals (1670 - 1672)

Young Woman with a Pearl Necklace (1663 - 1665)

Young Woman with a Lute (1662 - 1663)

Study of a Young Woman (1665 - 1667)

Violet