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アイリス Irises(1889) - フィンセント・ファン・ゴッホ

¥4,180 ~ ¥14,300 ¥4,180 ~ ¥14,300

アイリス Irises(1889) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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ゴッホが耳切り事件を起こした後に入院した、サン=レミの精神療養院にて描かれた作品。療養院で最初に描かれたのがこの「アイリス」でした。彼はこの作品の他にも、あやめを題材にした絵を複数残しています。

星月夜 The Starry Night(1889) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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世界で最も有名な絵画のうちの一つ。療養院であったサン・ポール・ド・モーゾール修道院にて描かれました。ゴッホは作品のインスピレーションについて、画商の弟テオに宛てた手紙の中で「療養院の窓から街の風景を眺めていたある夜明け前、星たちがいつもよりとても大きく見えたんだ」と語っています。

糸杉のある麦畑 Wheat Field with Cypresses(1889) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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ゴッホがサン=レミの療養院にいた頃に、南仏プロヴァンスの田園風景を描いた連作のうちの一つ。彼は糸杉のある麦畑の風景を心底気に入っていたようで、弟のテオに「僕は糸杉のことで頭がいっぱいだ。ヒマワリの絵のように、様々描いてみたいと思っている。驚くべきことに、まだ誰も僕が見ているように描いている人がいないんだ。」と綴っています。

ローヌ川の星月夜 Starry Night Over the Rhone(1888) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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ゴッホが南フランスのアルルで借りていた通称「黄色い家」からほど近い、ローヌ川の夜の星空を描いた作品。晩年に描かれた作品では珍しく穏やかな印象があり、精神病院に入院した後に描かれた「星月夜」よりも落ち着いた、美しい夜の景色が描かれています。

花咲くアーモンドの木の枝 Almond blossom(1890) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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弟テオとその妻ヨーの間に息子が誕生したことを祝福して、弟テオにプレゼントした作品。春の初めに咲くことから、アーモンドは「新たな命」の象徴とされています。テオとヨーは息子に「フィンセント」(兄のファーストネーム)の名を授け、兄に宛てた手紙でテオは「あなたのように決意を持ち、勇敢な子に育つことを願って名付けました」と綴っています。

アイリス Irises(1890) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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アイリス Irises(1890) - フィンセント・ファン・ゴッホ

¥4,180 ~ ¥14,300 ¥4,180 ~ ¥14,300

サン=レミの療養院を退院する直前の1890年5月に描かれた作品。同じ時期に、同じ構図で異なった配色の静物画を4つ(2つはアイリスを、2つはバラを)描いています。

薔薇 Roses(1890) - フィンセント・ファン・ゴッホ

¥4,180 ~ ¥14,300 ¥4,180 ~ ¥14,300

薔薇 Roses(1890) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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サン=レミの療養院を退院する直前の1890年5月に描かれた作品。ゴッホの描いた静物画の中では最も大きいサイズ(71×90cm)の作品でした。現在は薔薇の色が白っぽく褪色していますが、もともとはピンク色で、壁紙と補色の関係にあったことが分かっています。同じ時期に、同じ構図で異なった配色の静物画を4つ(2つはアイリスを、2つはバラを)描いています。

黄色い空と輝く太陽のオリーブ林 Olive Trees(1889) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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サン=レミの療養院にいた頃に描かれた作品。秋のオリーブ園の風景を描いています。ゴッホは1889年の6月から12月の半年間で、実に15のオリーブの木を題材にした作品を残しています。オリーブ畑は糸杉やアーモンドの木、ひまわりなどと同様に、ゴッホのお気に入りの題材のうちの一つでした。

3本のひまわり Vase with Three Sunflowers(1888) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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ゴッホの代名詞とも言える「ひまわり」の静物画。南仏アルルの、通称「黄色い家」に居た頃の1888年に描き始め、7作品の存在が確認されていますが、こちらは最初に描かれた記念すべき一作目。「黄色い家」の作業部屋を明るく飾り立てるために6つの異なったひまわりの作品を描く構想でしたが、結局4つしか描くことができず、後の3つはオリジナルの模写です。

12本のひまわり Vase with Twelve Sunflowers(1889) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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ゴッホの代名詞とも言える「ひまわり」の静物画。南仏アルルの、通称「黄色い家」に居た頃の1888年に描き始め、7作品の存在が確認されていますが、こちらは3つ目に描いた作品の模写。耳切り事件を起こして入院した後、黄色い家に戻ってから描かれました。

オリーブの木々、背景にアルピーユ山脈 Olive Trees with the Alpilles(1889) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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ゴッホが居たサン=レミ=ド=プロヴァンスから南に位置するアルピーユ山脈を背景にオリーブ畑を描いた作品。大きくうねる筆致が、夏の南仏らしい乾燥した厳しい暑さを彷彿とさせる作品です。

夜のカフェテラス Café Terrace at Night(1888) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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ゴッホの作品の中で最も著名な作品の一つ。アルルのプラス・デュ・フォルム広場に面しているカフェの、夜の情景を描いています。アルルにいた頃の夜の景色を描いた作品の中では最初期の作品であり、この作品を境に数々の夜の星空を描いた名作が誕生しています。題材として用いられた場所は、現在では「カフェ・ファン・ゴッホ」の名で、人気の観光スポットになっています。

プロヴァンスの農家 Farmhouse in Provence(1888) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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南フランスのアルルへ移り住んだ1888年に描かれた作品。温暖で乾燥した南仏プロヴァンスの景色を見事に表現した作品です。パリでの生活に疲弊したゴッホは、フランスで憧れの日本に最も似ている(と考えていた)南仏アルルに移り住みました。たったの444日で約200を超える絵画と100を超える素描画を残しました。今日、ゴッホの絵として有名な作品は主にこの頃に描かれた作品です。

オリーブの木 Olive Trees(1889) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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1889年5月に5つのオリーブ果樹園を題材に描かれた作品群のうちの一つ。1888年に開かれた最後の印象派展で脚光を浴びたジョルジュ・スーラとポール・シニャックを彷彿とさせる点描法を駆使した空の描き方が非常に特徴的な作品に仕上がっています。

オリーブ摘み Women Picking Olives(1889) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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サン=レミの精神療養院に居た、1889年の終わりに描かれた作品。同じ絵を3バージョン作成し、こちらはゴッホが自身の妹と母のために描いた作品で、現在はメトロポリタン美術館に所蔵されている1枚です。

緑の麦畑 Green Wheat Fields, Auvers(1890) - フィンセント・ファン・ゴッホ

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ゴッホ終焉の地、パリの北西にあるオーヴェル=シュル=オワーズにて描かれた作品。初夏の青々とした小麦畑が描かれています。空と新緑、小道以外に何の芸術的モチーフも存在しない、純真な自然のみを描いた美しい作品です。

サンタドレスの海岸 The Beach at Sainte-Adresse (1867) - クロード・モネ

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1867年の夏、モネはフランス・ノルマンディー地方に位置するル・アーブルのサンタドレスに住む叔母を訪ね戸外で制作を行いました。この作品はその時に描かれた作品のうちの一枚。真っ青な海と、曇天のコントラストが印象的です。この頃のモネはサンタドレス海岸から見える海の景色を主題とした作品を多く描きました。

ラ・グルヌイエール La Grenouillère (1869) - クロード・モネ

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パリ近くブージヴァル近郊セーヌ川の河畔にある新興リゾート地であった水浴場「ラ・グルヌイエール」を描いた作品。1869年の夏、モネはルノワールと共にこの水浴場の前でカンヴァスを並べて共に描きました。揺らめく水面が、独特の筆致で見事に表現されています。

印象・日の出 Impression, Sunrise (1872) - クロード・モネ

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印象・日の出 Impression, Sunrise (1872) - クロード・モネ

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「印象派」の名前の由来となった有名な作品。モネの生まれ故郷であるフランス北西部の都市、ル・アーヴルの港の風景が描かれています。画家の登竜門であった政府主催の美術展覧会「サロン」の保守的な審査姿勢に不満を募らせた若手の気鋭画家たちが立ち上げたグループ展(印象派展)の第一回に出展された作品で、この印象派の出現により西欧絵画の歴史が大きく転換したと言っても過言ではありません。

アルジャントゥイユの画家の家 The Artist's House at Argenteuil (1873) - クロード・モネ

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アルジェントゥイユのモネの家と、その家族の日常の一幕を描いた作品。妻のカミーユと息子のジャンを含むモネ一家は1871年から1878年の間、パリ郊外のアルジャントゥイユで暮らしました。この家には、友人であり画家のマネやルノワールも頻繁に訪れ、共に制作を行なったり休息の時を過ごしたりしました。

散歩、日傘をさす女 Woman with a Parasol, Madame Monet and Her Son (1875) - クロード・モネ

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モネ一家がフランス、パリにほど近いアルジャントゥイユに住んでいた頃の1875年に描かれた作品。逆光で生み出される光の陰影の効果が、独特の臨場感を演出しています。この頃モネは妻のカミーユと、息子ジャンをモデルにして、風景の中の人物を描くことに専念していました。着物を着た妻、カミーユを描いた「ラ・ジャポネーズ」と共に1876年の第二回印象派展に出展されました。

ヴェトゥイユの眺め View of Vétheuil (1880) - クロード・モネ

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フランス北部の村、ヴェトゥイユの夏の情景を描いた作品。ポピーの花が一面に広がるセーヌ川の中洲から、教会の塔を見下ろす構図で描かれています。1880年の夏、モネはこの作品を含むヴェトゥイユの異なる風景を数多く描いています。

エルサレム・アーティチョークの花 Jerusalem Artichoke Flowers (1880) - クロード・モネ

¥4,180 ~ ¥14,300 ¥4,180 ~ ¥14,300

戸外での制作が多かったモネが描いた、数少ない室内の花の絵のうちの一枚。1879年の夏の終わりに妻カミーユを失ったモネは、その秋戸外では仕事をせず、花や果物を描いて過ごしました。エルサレム・アーティチョークは日本語で菊芋のこと。小さくてかわいらしい黄色い花を咲かせます。

ひまわり Bouquet of Sunflowers (1881) - クロード・モネ

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ひまわり Bouquet of Sunflowers (1881) - クロード・モネ

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第7回印象派展に出展された作品。日本の陶磁器に生けられたひまわりが、モネらしい大胆で活気のある筆致で描かれています。ひまわりと言えば1888年に描かれたゴッホの作品が有名ですが、彼が弟のテオに宛てた手紙の中でこのモネの作品について、以下のように触れた文章が残っています。「ゴーギャンは彼が以前観たクロード・モネの素晴らしいひまわりの作品より僕の描いた作品の方がいいって言ったんだけど、僕はそうは思わないよ。」

菊の花 Chrysanthemums (1882) - クロード・モネ

¥4,180 ~ ¥11,000 ¥4,180 ~ ¥11,000

菊の花 Chrysanthemums (1882) - クロード・モネ

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花瓶に生けられた菊の花を描いた作品。戸外での制作が多かったモネの、数少ない室内の静物画の作品のうちの一つです。モネは1878年から1883年にかけて約20点の花の静物画を描きました。ひまわりの作品と共に、1883年には画商デュラン・リュエルのギャラリーに、1886年には「20人展」に展示されました。

ボルディゲーラ Bordighera (1884) - クロード・モネ

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ボルディゲーラ Bordighera (1884) - クロード・モネ

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1884年にモネはルノワールと共に制作旅行に出かけ、生まれて初めて地中海沿岸の地を踏むことになります。この作品はイタリア北部の町、ボルディゲーラの木々と風景を描いた作品。この地についてモネは「今度の旅で僕たちが見た最も美しい場所の一つだ。」と評しています。

モナコ近くの崖道 La Corniche near Monaco (1884) - クロード・モネ

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地中海の海岸沿いの小道と、その先に広がる山々を描いた作品。1893年の12月からモネは、ルノワールと共に人生初の地中海沿岸へと制作旅行に出かけ、乾燥した暑い気候を感じさせる美しい作品を数多く描きました。この辺りは現在ではニースとモナコを結ぶ主要な道路になっています。

グルファー港の岩海岸、ベリール島 Rocks at Port-Goulphar, Belle-Île (1886) - クロード・モネ

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フランス北西部、ブルターニュ地方の南に位置するベリール島の岩石海岸を描いた作品。1886年の秋、モネはこの島の近くの漁師の家に居を定めて、大西洋を眺めるこの奇岩をモチーフに、実に40点もの作品を描きました。ベリール島について妻に宛てた手紙の中で「ここの海は全く美しい。奇怪な形の岩と洞穴の寄せ集めです。」と綴っています。

朝もや Morning Haze (1888) - クロード・モネ

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朝もや Morning Haze (1888) - クロード・モネ

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モネの自宅のあるジヴェルニーからほど近い、ひなげし畑の朝の風景を描いたと思われる作品。1890年には同じひなげしの野をモチーフにした作品を「連作」の手法で描いています。朝靄の幻想的な効果を見事に表現した作品です。

小クルーズ川の急流、フレスリーヌ Rapids on the Petite Creuse at Fresselines (1889) - クロード・モネ

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フランス中部の村、フレスリーヌを流れるクルーズ川の流れを描いた作品。1889年の春、モネは小クルーズ川と大クルーズ川の合流点付近で20点ほどの作品を描きました。この時に描かれた内の9点の作品はほとんど同じ構図で時間だけを変えて描かれており、後に定番化する「連作」技法の先駆けとなりました。